Sentier hivernal des arts
De décembre à avril, le sentier Louise Portal devient une véritable galerie d’art à ciel ouvert, exposant les plus belles œuvres d’artistes d’Eastman grâce au Sentier hivernal des arts, alliant culture et nature.
Pour cette troisième édition, vingt œuvres d’artistes d’ici sont exposées afin de faire découvrir le talent artistique local et de mettre de la couleur et du mouvement dans le paysage monochrome hivernal sur le sentier Louise Portal. C’est aussi une façon de démocratiser l’art visuel et le rendre accessible à tous.
21e jour
21e jour fait partie de la série de tableaux sur les oiseaux, témoins du passage de la ville à la campagne. Une transition qui se découvre par les contrastes de couleur, les transparences subtiles et les symboles de la nature. Parallèlement se développent une sensibilité du trait et une recherche toujours plus poussée de la composition. Et enfin, il y a ces oiseaux qui se révèlent quand on observe paisiblement et qui font foi d’une vision sensible du monde qui nous entoure.
Artiste professionnelle dans le domaine des arts graphiques, Line Lewandowski fait participer les techniques mixtes dans ses réalisations, toujours avec une sensibilité de la composition. Les notions de transparence, de légèreté et de raffinement sont fortement présentes, autant dans ses œuvres que dans ses projets de design.
Diplômée de l’UQAM en design graphique, elle s’est perfectionnée en design de livres à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie en Pologne.
Pâte de tomates
C’est par l’infographie que Pâte de tomates a été construite. Inspirée par une tâche maraîchère, cette œuvre numérique joint la photographie d’espaces urbains à un dessin originalement réalisé à l’encre.
Artiste émergente, Luiza Maria Manceau s’inspire des domaines de l’illustration et de la mobilisation des connaissances. Ses études en arts à l’Université de Sherbrooke l’ont amenée à enrichir sa pratique du dessin, de la peinture et de la photographie ainsi qu’à apprivoiser les technologies numériques. Au côté d’autres membres de sa communauté, elle contribue à la vivacité de son milieu de vie et à ce que les arts et la culture deviennent accessibles aux personnes citoyennes de tous âges.
Voyager hors d'une pandémie
Cette toile a été peinte en pleine pandémie, alors que les voyages étaient impossibles. Les traits en surface peuvent rappeler les trajets de lignes aériennes qui passent au-dessus de divers paysages, progressant vers une sortie symbolique et lumineuse. Cette toile s’inspire également de mon thème « Rainbow Body » qui consiste à peindre une transformation qui commence au bas de la toile avec des coups de spatules plus sombres et grossiers et qui s’allègent alors que les spatules sont de formats plus petits et les touches de couleurs plus lumineuses alors que l’on remonte vers le sommet de la toile. C’est une toile qui représente l’espoir en pleine crise mondiale sanitaire.
Créer librement, suivre l’inspiration pour peindre avec enthousiasme, car c’est pour moi le moteur de la créativité.
Mes toiles sont abstraites la plupart du temps et je laisse alors libre cours à l’improvisation et à la surprise. Mes toiles figuratives quant à elles, représentent la plupart du temps la nature.
J’aime que mes toiles soient un lieu de paix et de contemplation, tout en étant vibrantes et énergiques.
Ma formation est en design graphique (cégep et UQAM), mais je considère mes années de voyages à l’étranger ainsi que mes divers emplois, expériences et contrats dans divers domaines artistiques comme étant déterminants dans mes choix et techniques créatives.
Oeuvre collective / À la manière de Pascale Gagné
Les élèves de 5e et de 6e année de l'école du Val-de-Grâce ont réalisé des œuvres « À la manière de Pascale Gagné », une artiste exposée sur le Sentier hivernal des arts en 2024. Mme Gagné a offert des ateliers en classe afin de partager son savoir-faire et guider les élèves dans leur création. Cette œuvre est une mosaïque rassemblant tous les tableaux réalisés dans le cadre de ce partenariat entre la Municipalité d'Eastman et l'école du Val-de-Grâce.
Vortex
C'est un endroit sur terre qui agit comme plaque tournante pour l'énergie. Il contient plus d'énergie que n'importe quel endroit. Pour l'artiste, cette toile représente la transformation. À vous de trouver votre propre signification.
Amoureuse de la vie, je vois la vie en couleur.
Par la peinture, je ne cherche pas à représenter, mais plutôt à exprimer. Exprimer une émotion en laissant mon pinceau, mes doigts, ma spatule, mes couleurs me guider sur la toile. Quand je peins, je ne pense pas au résultat, je vis l’émotion.
Peindre pour moi, c’est me laisser guider par le geste, par ma palette de couleurs pour exprimer ce qui se trouve à l’intérieur de moi. C’est ma thérapie.
Liberté 55
L’instant d’une pause
Entre cime et racines
Bercée au rythme du temps
Tendu entre deux arbres, oh hamac bienveillant,
Mon corps lové au creux de tes bras aimants
Au fond de mon jardin, j’imagine
Respiration en suspension, voyage
L’instant d’une pause, d’un silence, mirage
Admiration des cycles , des saisons au fil des âges
Exploration en songe d’une partance
Sans destination, confiance
Horizons aux mille splendeurs, nouveau départ
J’ouvre les volets, aération,
Délivrance, brise légère, levons les amarres
Mouvance au pays des révélations,
M’abreuvant à l’oasis, bienvenue à la maison.
Aussi loin qu’elle se souvienne, Pascale Gagné a toujours ressenti être artiste et bohème. Diplômée en arts plastiques et bachelière en histoire de l’art, elle a poursuivi sa carrière en enseignement. Les chemins de la vie l’ont mené à mettre au monde cinq merveilleux enfants et à vivre à l’étranger. Toujours en démarche vers une conscience plus grande, l’artiste bohème est constamment demeurée partie intégrante de sa vie.
Elle a toujours ressenti le besoin de s’exprimer avec ses mains, par des dessins, des cartes, des tableaux, de l’artisanat, de la couture. Depuis plusieurs années déjà, elle se permet de vivre pleinement sa passion pour la peinture et la poésie. Pascale Gagné a toujours cherché à jouer avec les formes, les couleurs, un peu comme une alchimiste qui métamorphose son environnement pour en tirer le meilleur, le beau, le grand, le fabuleux.
Une toile représente pour elle une entité avec laquelle elle entre en communication et en relation. Tant que celle-ci l’interpelle, elle lui permets d’évoluer et de lui répondre par sa gestuelle et son émotion. Fréquemment il lui arrive d’entendre l’œuvre une fois complétée, se révéler un message, une histoire sous forme de poésie. À ce moment elle change son pinceau pour sa plume se laissant inspirer.
Doux matin au marais
C'est sans idée préconçue que France Marcil a abordé cette toile. Elle s'est laissée surprendre et a suivi le mouvement.
Les premiers coups de pinceau de France Marcil se sont faits sous le regard bienveillant du frère Jérôme. Il lui a dit «amuse-toi».
Elle a fréquenté son atelier, celui de Francine Labelle et quelques autres pendant plusieurs années. Elle a travaillé avec l’acrylique, l’aquarelle plus particulièrement.
Ces dernières années c’est en dilettante qu’elle se me remet à la peinture.
À chaque fois c’est un défi et un grand plaisir.
Crinière du lion de Waterloo
En se promenant dans le parc Denise-Lauzière de Waterloo avec ses amis du Club des Dix, Bernard Martel aperçoit un superbe lion d'argent. Il s'approche furtivement de la bête pour la prendre en photo, mais, timide, elle s'enfuit. Il a tout juste le temps de capturer un morceau de sa crinière iridescente au soleil.
Ingénieur à la retraite, photographe amateur. Le père de Bernard Martel lui a transmis sa passion pour la photographie argentique à un très jeune âge. Depuis son adolescence, il partage cette passion avec ses amis. Il a découvert avec joie les possibilités infinies qu’offre la photo numérique. C’est un apprentissage sans fin. Il fait partie du club photo Le Club des Dix depuis sa formation en 2011. Avec sa conjointe, ils ont fait plusieurs voyages photographiques autour du monde et depuis 2020. Maintenant, c’est l’Estrie qu’ils explorent.
Héron d'Orford
Le héron, qui avait pris l’habitude de s’installer derrière chez Edith Pominville pour guetter ses proies, lui a servi de modèle, immobile au-dessus du bras marécageux du Lac d’argent au bout de sa cour. Elle a pu l’observer tout l’été à travers sa fenêtre jusqu’à l’arrivée de la neige. Pour la composition de ce tableau, elle l’a placé sur une vue du mont Orford depuis le chemin du Lac d’argent. S’en est suivi une expérimentation de superposition de couleurs, inspirée par cette montagne qui nous offre des changements de couleur à toute heure de la journée.
Edith Pominville est tombée dans la marmite des arts dès sa jeunesse, car cette pratique était le moment pour elle de se retrouver et de s’exprimer. Elle a donc fait toute sa formation académique en dessin, en arts plastiques et en histoire de l’art pour finalement l’enseigner au collégial durant quelque temps. Elle a fait ses premières expositions à vingt ans, puis, délaissant l’enseignement, elle a commencé une pratique personnelle plus soutenue. En 2005,elle a fondé l’atelier Mos’Art, un atelier de mosaïque. Sous cette bannière, elle a fait des expositions et des commandes privées.
Cette exposition sur le sentier hivernal d’Eastman marque pour elle un virage vers la peinture à l’huile, un médium d’une grande richesse qu’elle a beaucoup de plaisir à explorer. Elle travaille sur le thème du paysage et sa recherche picturale se traduit dans une facture qui se veut contemporaine. Elle aime que le sujet soit un prétexte au jeu des formes et des textures. Pour se donner cette souplesse, elle fabrique elle-même toutes ses matières, peintures et textures, à partir de pigments, d’huiles, de colles naturelles et de solvants. Elle aime aussi introduits dans mes compositions des matériaux récupérés.
Oeuvre collective / Journées de la culture 2023
Les citoyens d'Eastman et des environs ont été invités à réaliser une oeuvre collective sous la direction de l'iconique peintre et sculpteur Armand Vaillancourt, lors des Journées de la culture 2023. Cette fresque géante est le résultat d'une journée de collaboration et de création citoyenne.
Joseph Armand Robert Vaillancourt, né à Black Lake au Québec le 3 septembre 1929, est un artiste peintre et sculpteur. Chevalier de l’Ordre national du Québec et lauréat du prix Paul-Émile-Borduas, Vaillancourt est également un militant engagé, notamment pour l’indépendance du Québec.
Oeuvre collective / À la manière de Bénédicte Tétreault
Les élèves de 5e et de 6e année de l'école du Val-de-Grâce ont réalisé des oeuvres « À la manière de Bénédicte Tétreault», une artiste exposée sur le Sentier hivernal des arts en 2023. Mme Tétreault a offert des ateliers en classe afin de partager son savoir-faire et guider les élèves dans leur création. Cette oeuvre est une mosaïque rassemblant tous les tableaux réalisés dans le cadre de ce partenariat entre la Municipalité d'Eastman et l'école du Val-de-Grâce.
Les Vikings et le Saint-Laurent
Il s’agit d’une mosaïque fantasmée. Au centre, un personnage géant stylisé soutient le ciel. Bien qu’en déséquilibre, ses pieds sont ancrés dans la terre. Entre le ciel et la terre, le Saint-Laurent coule doucement. Un style pointilliste réinventé, mais inspiré par la démarche des automatistes.
Les peintres du Refus global ont beaucoup inspiré Jeannine Bouthiller, principalement Riopelle, Leduc, Gauvreau et Ferron. Quand elle commence à peindre, elle n’a pas d’esquisse et se laisse guider par le geste et la couleur. Le pointilliste s’est imposé à elle et elle aime appliquer des petits points de couleur et les faire danser. Elle cherche l’harmonie des couleurs et la continuité des formes. Elle ne sait jamais où sa main la mènera sur la toile. Elle travaille jusqu’au moment où une cohérence se dégage presque automatiquement. La signification du tableau s’impose d’elle-même. La démarche est longue, très longue. Elle lui amène beaucoup de bien-être et de satisfaction.
Couleur soleil
Couleur soleil se veut un hymne à la joie. Ses couleurs chaudes et vibrantes empreintes de lumière, éveillent et attirent dans un monde imaginaire. Un sentiment de bien-être nous enveloppe. Les sentinelles jouent leur rôle protecteur des fleurs précieuses et fragiles. Louise L’Allier vous invite à profiter de ce moment pour vous imprégner de lumière et réchauffer votre cœur!
Le dessin à l’aveugle est souvent l’élément déclencheur des créations de Louise L’Allier. Elle imprime par la suite textures et reliefs sur sa toile, impliquant différents matériaux, puis superpose plusieurs couches de couleurs pour en faire ressortir les motifs sur son canevas. Les teintes franches et vibrantes s’imposent.
Elle peaufine alors les formes, observe, essaie de décoder le message entre le gestuel et l’intention que lui transmet la vision de cet amalgame de lignes et de formes, pour ensuite les assembler et en faire naître un personnage, une histoire ou un univers ludique.
Ses idées prennent racine autant dans le quotidien que dans l’imaginaire. L’artiste laisse libre cours à son intuition dans un univers de contrastes et de découvertes, tout en cherchant un équilibre entre réalisme et fantaisie.
Journée de détente au Bic
« Le bonheur d’une promenade sous une brume matinale quand chacun de mes pas se dirige dans ce décor bucolique de la contemplation des plus agréable. » -Gaëtane Léonard
Née en 1961 et mère de deux enfants, Gaëtane Léonard habite Eastman depuis plusieurs années. Fervente amatrice de plein air, elle est une grande passionnée de la photographie. Tout ce qu’elle peut capter sur le vif, elle le fait par ce médium.
Peintre autodidacte depuis plusieurs années, elle fait la connaissance d’une grande artiste peintre de Chambly Yvette Beaupré, avec elle, elle travaille l’ombre et la lumière. En 2002 elle continue son travail d’exploration avec Micheline Caillé. Pendant deux ans elle apprivoise avec Micheline les couleurs, mais surtout les émotions et la profondeur de cet art.
À travers sa peinture, Gaëtane Léonard veut transmettre le regard qu’elle porte sur notre monde, notre nature qui nous entoure et qui parfois reste dans l’oubli.
Abstraction lyrique
Francis Marin présente une œuvre de la série Abstractions lyriques, qui est un hommage à la période automatiste de Paul-Émile Borduas. Le peintre s’intéresse alors à l’approche surréaliste de la peinture. Il dit savoir comment commence le tableau, mais ne pas en connaître la fin. L’inconscient serait responsable du cheminement créatif. Ses photographies Abstractions lyriques sont le résultat d’expositions longues combinées à des mouvements de caméra. De cette manière, il respecte la démarche du peintre puisqu’il voit le point de départ de l’image, mais ne peut prévoir précisément le résultat final. Un patient travail numérique complète la démarche.
Sa démarche est inclusive : l’art doit émouvoir le visiteur et l’amener à réfléchir, voire à agir. Avant d’oeuvrer comme artiste, Francis Marin a travaillé comme scénariste, réalisateur et producteur pour de nombreuses institutions télévisuelles, gouvernementales et autres. Il a produit plus de cent documents audiovisuels. Il est membre fondateur de l’Association Coopérative de Production Audiovisuelle (ACPAV).
La fille au tricot rouge
Dans un café de Montréal, Jeannette Perreault a dessiné cette fille qui écrivait. Elle aimait son geste. De retour à son atelier, à partir de ce croquis, elle a créé ce tableau « La fille au tricot rouge ». C’est une œuvre qui évoque une ambiance chaude et colorée, un moment vécu.
Jeannette Perreault est une artiste qui explore une thématique existentielle, autant par le portrait que par la nature morte, dans un contexte intimiste. Que ce soit dans les cafés de Montréal ou lors de voyages en Europe, elle s’inspire de l’atmosphère spécifique de chaque lieu. Par un trait fluide, elle saisit l’expression des hommes et des femmes qui s’y côtoient. Son dessin témoigne de l’urgence de traduire la vérité de l’instant. Un autre volet de sa recherche s’est élaboré autour de la scène : portraits de danseurs, musiciens, et particulièrement, de comédiens. Depuis les années 90, elle a dessiné les acteurs dans leurs loges et les coulisses du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) à Montréal. Cette démarche s’est inscrite par une nécessité de capter l’émotion par une ligne contour minimaliste qui retient l’essentiel, l’âme, la sensibilité du modèle. Que ce soit au théâtre ou au café, elle recherche le geste qui caractérise l’individualité. Par la force expressive de la couleur, elle crée des harmonies évocatrices de lumière. Elle développe un langage plastique où la matière texturée conjuguée à la précision d’une gestualité assumée confère une vélocité, une liberté certaine, à ses œuvres.
Nymphe
Filles de Zeus selon Homère, les nymphes se répartissaient en plusieurs catégories : il y avait celles des bois et plus précisément des frênes (Méliades), celles des arbres (Dryades), celles des sources et des cours d’eau (Naïades), celles de la mer calme (Néréides), celles des montagnes (Oréades). Divinités féminines de l’Antiquité gréco-romaine, elles sont bienveillantes, mais, aussi vulnérables. Les hamadryades, sorte de dryades, vivaient dans les arbres et, si les arbres étaient abattus, elles mourraient. C’est pour rendre hommage à la nature que j’ai peint cette nymphe. Loin de l’apparence des nymphes connues telles qu’Eurydice, Daphnée ou Écho, cette représentation s’articule autour des animaux qu’elle protège. Mi-arbre et mi-nymphe, son visage est tourné vers le ciel puisqu’elle est connectée au fonctionnement du cosmos et sans jambe, elle s’enracine et vie à la vitesse des arbres. La forêt de l’Estrie est remplie de Nymphes, trop souvent invisibles aux cœurs des humains. C’est lors d’une promenade d’automne en forêt où les feuilles dansaient dans les branches que m’est venu ce désir créatif. Une bien petite œuvre en comparaison de mon souvenir, mais, qui traduit tout de même un message important à entendre avec le cœur. L’entendez-vous lorsque vous la regardez ?
« Il y a bel et bien une musique pour les yeux ». C’est en liant le ressenti et le pouvoir communicatif commun à ces différentes disciplines qu’une inspiration renouvelée s’étale sur un tableau blanc ou creuse une pierre brute.
Par une technique mixte, l’artiste eastmanoise se plonge au coeur d’un sujet comme un accord musical qui ne cesse de s’épanouir. La veine trouvée est exploitée jusqu’à l’atteinte d’un équilibre entre sa technique et son discours qui se veut lyrique. Peinture acrylique, pastels secs, encre, aquarelle et albâtre sont les matières premières avec lesquelles elle souhaite partager une vision du monde, une vision de la sensation teintée par une spiritualité assumée.
Feu océanique
Au matin, les yeux pleins de sommeil, les rêves de nuit laissent place aux rêves de jour, lesquels nul ne peut les effacer.
Ils se perdent souvent dans le temps avec le vent. Saison après saison, jusqu’au jour après la nuit, d’heure en heure. Il n’en tient qu’à nous d’entretenir ceux qui pour nous sont réalisables comme plumes au vent que l’on cueille.« La peinture n’a pas d’explication, les seuls mots pour la décrire ne devraient être que la poésie qui l’inspire »
– Caroline Archambault
Jacinthe Roy s’inspire de ce qui l’entoure et explore une peinture authentique, gestuelle et intuitive. Elle utilise des spatules, des pinceaux avec des couleurs qui vibrent, qui excitent et qui dansent sous les yeux. Elle joue de la matière spontanément sans juger ni anticiper le résultat. Peindre pour elle est un pont entre ce qui existe à l’intérieur et qui ne demande qu’à s’extérioriser pour se transformer en une œuvre achevée, complétée. Une partie d’elle-même qui, sous le regard de l’autre, renaît.
Lacis-Lazuli
Le titre Lacis-Lazuli fait référence, d’une part, à la dentelle ou encore à des entrelacements, des méandres et des sinuosités, et d’autre part à la couleur du lapis-lazuli, une pierre aux teintes variant du bleu clair au bleu d’outremer. Une succession de fines couches de peinture crée un effet de profondeur et de transparence, apportant un effet de mouvement au sujet de l’œuvre, une forêt de fleurs qui, étrangement, semblent à la fois dansantes et cristallisées. Ces images visent l’harmonie et la sérénité. Elles s’adressent aux amateurs qui recherchent le calme et l’apaisement par le regard. Une forme de méditation visuelle.
Dans son travail actuel, elle cherche à conjuguer certaines techniques de peinture décorative habituellement dédiées à la création de faux marbres, aux esthétiques et aux textures de différents métiers d’art tels que la céramique, la broderie, l’art textile et la gravure. Cette recherche plastique et esthétique l’amène à créer des « paysages botaniques » à la fois figuratifs et abstraits, issus des méandres de son imaginaire et de ses souvenirs.
Brin de rêve
Au matin, les yeux pleins de sommeil, les rêves de nuit laissent place aux rêves de jour, lesquels nul ne peut les effacer. Ils se perdent souvent dans le temps avec le vent. Saison après saison, jusqu’au jour après la nuit, d’heure en heure. Il n’en tient qu’à nous d’entretenir ceux qui pour nous sont réalisables comme plumes au vent que l’on cueille.
Née à Chicoutimi, elle passe son enfance et adolescence enveloppée des beautés du Saguenay et de ses montagnes. Après avoir mené une carrière comme physiothérapeute, elle réalise un grand rêve : créer par la peinture. Elle tente de traduire sur une toile ou autres surfaces, les multiples facettes du ciel et de la nature qu’il enveloppe. Elle travaille avec différents médiums. Actuellement, ses œuvres apparaissent sur différentes surfaces et utilisent l’acrylique et/ou l’aquarelle et résine. Formes et couleurs qui se faufilent, s’entrecroisent ou se confondent. Elle se situe à la frontière du figuratif et de l’abstraction. Elle donne libre cours alors à l’observateur et lui permet un moment de méditation agréable.